FORM(A)CTION MOVEMENT

Formyazione
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Iscriviti online!  Compila il Modulo. Le audizioni sono il 27 ottobre.

Descrizione
Aperte le iscrizioni al corso finanziato dalla Regione Puglia (Avviso Pubblico n.5/FSE/2018) graduatoria pubblicata sul bollettino regionale n.65 del 13/06/2019.
Corso di formazione professionale per danzatori con QUALIFICA PROFESSIONALE IN “Tecnico dell’esecuzione, interpretazione e ideazione di coreografie di spettacoli di danza e balletti classici e contemporanei” riconosciuto e rilasciato dalla Regione Puglia.

Il corso inizierà il 04 Novembre 2019 dal lunedì al giovedì dalle 09.00 alle 14.00 e il venerdì dalle 14.00 alle 19.00. Il corso avrà la durata massima di 12 mesi (il 19 marzo termineranno le ore in aula). Lo stage verrà articolato a seconda delle esigenze dell’ente ospitante.

Requisiti Specifici

  • Giovani fino ai 35 anni
  • Disoccupati o inattivi
  • Abbiano assolto al Diritto-dovere all’istruzione e alla formazione o ne siano prosciolti
  • Residenti o domiciliati in un Comune della Regione Puglia
  • Militari congedati in misura riservata non inferiore al 15% dei posti disponibili, come previsto nella convenzione operativa tra Regione Puglia e Comando Militare Esercito “Puglia” in materia di formazione professionale e di collocamento sul mercato del lavoro dei militari volontari congedandi e congedati” stipulata in data 02 luglio 2014.

900 ore di formazione :

  • Frequenza gratuita
  • 450 ore di workshop con maestri di fama internazionale a Brindisi
  • 450 ore di stage con le più importanti compagnie di danza in Italia e all’estero

Destinazione Stage
L’attività in Puglia (354 ore) è da individuarsi tra le seguente proposte formative:
AlphaZTL Compagnia d’Arte Dinamica diretta da Vito Alfarano (Brindisi)
QuaLiBò – Visioni di (p)Arte diretta da Lisa Masellis (Bari)
Cooperativa Sociale TENROCK diretta da Gabriele Cagnazzo (Brindisi)
L’attività fuori regione (96 ore) è da individuarsi tra le seguente proposte formative:
ICK Amsterdam diretta da Emio Greco (Amsterdam)
Scenario Pubblico Compagnia Zappalà Danza diretta da Roberto Zappalà (Catania)
Spellbound Contemporary Ballet diretta da Mauro Astolfi e Valentina Marini (Roma)
Ass.ne Balletto Città di Rovigo “Fabula Saltica” diretta dal coreografo Claudio Ronda (Rovigo)
Ueberbruecken Over Bridges, diretta da Frank Handeler (Francoforte)

Modalità di accesso alla selezione

È possibile candidarsi entro il 22 ottobre 2019 compilando il seguente modulo: Compila il Modulo.
Audizione il 27 ottobre con inizio formazione 8 novembre 2019. Pre-selezione per CV e link video di un solo o improvvisazione. I candidati potenziali verranno selezionati da una commissione di esperti.

Docenti
Per la danza:
Elisa Barucchieri (ResExtensa dance company)
Frank Handeler (Überbrücken – Over Bridges)
Frey Faust
Lisa Masellis (QUALIBò – Visioni di (p)arte)
Manfredi Perego (Ideograms)
Maristella Tanzi (QUALIBò – Visioni di (p)arte)
Maura Morales Yudesbiet (Cooperativa Maura Morales)
Nicola Monaco (from Akram Khan)
Sam Amos (TrashDollys)
Silvia Marti (Kodance)
Vito Alfarano Dancer/Choreographer (Alphaztl Compagnia d'Arte Dinamica)
Yaron Shamir (Yaron Shamir Projects)
Anatomia, fisiologia e teoria del movimento: Alessandra Francavilla, Giulio Barca
Tecniche di recitazione, movimento scenico, regia: Sara Bevilacqua, Gabriele Cagnazzo, Paolo Mongelli
Storia della danza: Nadia Martina
Tecniche di comunicazione e legislazione: Marcello Biscosi
Gestione economica: Eugenio Cascione
Informatica: Anna Costanza Facecchia
Lingua inglese: Jennifer Grace Larsen
Sicurezza sul lavoro: Davide Fanelli
Media Partner: Ciccio Riccio

Obiettivi di apprendimento

  • Autopromozione e gestione della propria immagine artistica
  • Lavorare in spazi non teatrali (open air, strade, piazze, circhi etc
  • Applicare tecniche di comportamento scenico e di ascolto del tempo traducendo il tempo musicale in movimenti espressivi (timing)
  • Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica.
  • Essere in grado di affrontare le diverse performance (partecipazione a spettacoli, rassegne di danza, concorsi, ecc)
  • Riconoscere e individuare i presupposti delle più diffuse tecniche di danza classica e contemporanee
  • Affinare capacità di memorizzazione delle sequenze danzate e la loro eventuale concertazione con la musica
  • Effettuare la cura e preparazione tecnica e psicofisica del proprio corpo
  • Collaborare con il coreografo e il regista dello spettacolo rispondendo alle loro richieste-esigenze ed interpretando il loro linguaggio (verbale, paraverbale, gestuale)
  • Interagire con gli altri danzatori in duetti e/o coreografie di gruppo

Course Features

  • Duration 900 ore
  • Activities Formazione Professionale
  • Class Sizes 18
  • Years Old fino ai 35 anni
  • Available Seats 18

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